Fleetwood Mac to jeden z tych zespołów, który wykracza poza ramy muzyki, wkraczając na terytoria kultury, emocji i indywidualnych historii. Choć dziś najbardziej kojarzony z albumem Rumours i swoją wersją pop-rockowego brzmienia z lat 70. i 80., początki zespołu były głęboko osadzone w bluesie. Historia tej grupy jest pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji, napięć wewnętrznych, a także wielkich muzycznych przełomów, które przez lata kształtowały dźwięk Fleetwood Mac.
Początek – Peter Green i Era Bluesowa
Fleetwood Mac powstało w Londynie w 1967 roku z inicjatywy Petera Greena, byłego gitarzysty John Mayall & The Bluesbreakers, który stworzył zespół jako platformę do swojej własnej wizji bluesa. Pierwsze lata działalności zespołu były głęboko osadzone w muzyce bluesowej, której mistrzostwo Peter Green potrafił znakomicie zaprezentować. Zespół zdobył uznanie dzięki takim utworom jak „Black Magic Woman” czy „Albatross”, który stał się wielkim hitem w Wielkiej Brytanii. W tym czasie skład Fleetwood Mac tworzyli: Green, Mick Fleetwood, Jeremy Spencer, John McVie i Danny Kirwan.
Zespół na początku grał klasyczny, brytyjski blues, jednak już w 1969 roku zespół wydał album Then Play On, który stał się jednym z najlepszych albumów blues-rockowych w historii. Choć album ten nie odniósł jeszcze wielkiego sukcesu komercyjnego, to stał się fundamentem dalszej ewolucji zespołu.
Zmiany w składzie i Odejście Petera Greena
Po wydaniu Then Play On, Fleetwood Mac stanął w obliczu dramatycznych zmian. Peter Green, w wyniku problemów osobistych i uzależnienia od narkotyków, opuścił zespół w 1970 roku, pozostawiając za sobą wielką lukę. Jednak jego odejście zapoczątkowało nowy rozdział w historii zespołu, który powoli przechodził od bluesa do bardziej zróżnicowanego brzmienia, łącząc elementy rocka, psychodelii i folku.
Po odejściu Greena, do zespołu dołączyli nowi muzycy, a w 1970 roku Christine McVie, żona Johna McVie, zaczęła występować z zespołem na stałe, dodając swoje klawisze i wokale. W ciągu kilku lat zespół przeszedł transformację, zespół zaczął eksperymentować z nowymi dźwiękami, a w 1974 roku, po tym jak zespół opuścił Bob Welch, pojawiła się nowa era Fleetwood Mac, którą zdefiniowali Lindsey Buckingham i Stevie Nicks.
Nowa Era: Buckingham i Nicks
Dołączenie Lindseya Buckingham i Stevie Nicks w 1974 roku stało się przełomowym momentem w historii Fleetwood Mac. Buckingham, którego gra na gitarze i unikalne podejście do produkcji muzyki, oraz Nicks, której wokal i charakterystyczny image wprowadziły nową jakość, nadali zespołowi nową energię. Fleetwood Mac zyskało nowy, bardziej pop-rockowy charakter, który połączył melodie z emocjonalną głębią.
Album Fleetwood Mac (1975), na którym znalazły się takie hity jak „Rhiannon” i „Landslide”, nie tylko pomógł zespołowi zdobyć popularność w Stanach Zjednoczonych, ale także otworzył drzwi do jeszcze większego sukcesu. Zespół przechodził transformację zarówno pod względem muzycznym, jak i osobistym. Lindsey Buckingham i Stevie Nicks rozpoczęli burzliwy romans, który stał się inspiracją do wielu tekstów, a ich późniejsza separacja stworzyła emocjonalny ładunek, który wpłynął na kolejne albumy.
„Rumours” – Kulminacja Geniuszu Muzycznego i Osobistych Dram
W 1977 roku Fleetwood Mac wydało Rumours, album, który stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów w historii muzyki. Rumours to nie tylko rockowy klasyk, ale także jedno z najpotężniejszych świadectw osobistych dramatów, które miały miejsce wewnątrz zespołu. Związek Buckingham i Nicks, małżeństwo McVie’ów, a także burzliwe relacje Fleetwooda, które znalazły odzwierciedlenie w muzyce, stworzyły album pełen emocji, buntu i utraty. „Go Your Own Way” Buckinghama, „Dreams” Nicks oraz „You Make Loving Fun” Christine McVie stały się hymnami lat 70.
Album został uznany za jedno z najważniejszych osiągnięć w historii muzyki, zdobywając liczne nagrody, w tym Grammy, i sprzedając się w ponad 40 milionach egzemplarzy na całym świecie. Jego sukces nie tylko zapewnił zespołowi nieśmiertelność w historii rocka, ale także stał się synonimem zmagań, które miały miejsce wewnątrz grupy.
Zerwania, Powroty i Nowe Dźwięki
Po sukcesie Rumours, Fleetwood Mac nie spoczęło na laurach. Zespół zdecydował się na eksperymenty muzyczne, które kulminowały w wydaniu Tusk (1979) – dwupłytowego albumu, który odszedł od komercyjnego sukcesu Rumours, oferując bardziej złożone i psychodeliczne dźwięki. Choć Tusk nie osiągnął komercyjnego sukcesu swojego poprzednika, zyskał status kultowego albumu, w dużej mierze za sprawą odważnych decyzji artystycznych Lindseya Buckingham.
Zespół kontynuował swoją ewolucję z albumem Mirage (1982), który wprowadził bardziej przystępne dźwięki popowe, ale wciąż z charakterystycznym dla Fleetwood Mac stylem. Był to moment, kiedy zespół w pełni połączył swoje bluesowe korzenie z nowoczesnym pop-rockiem, tworząc dźwięki, które znalazły się w wielu amerykańskich domach.
Fleetwood Mac – Ostatnie Lata, Odejścia i Nowi Członkowie
Po sukcesie Tango in the Night (1987), który zawierał hity takie jak „Big Love” i „Little Lies”, zespół zaczął przechodzić kolejne zmiany. Lindsey Buckingham opuścił zespół w 1987 roku, a po jego wyjściu dołączyli Billy Burnette i Rick Vito. Choć album Behind the Mask (1990) nie osiągnął takich wyników komercyjnych jak poprzednie krążki, nadal reprezentował interesujący moment w historii grupy.
Później, po wielu latach nieobecności, Fleetwood Mac powróciło z nowymi albumami, takimi jak Say You Will (2003), które zamknęły pewną erę w historii zespołu. Ostatnie lata działalności były naznaczone odejściem Christine McVie w 2022 roku oraz wstrząsami związanymi z relacjami wewnętrznymi, zwłaszcza po 2018 roku, kiedy to Lindsey Buckingham opuścił zespół na stałe.
Zespół postanowił zakończyć swoją działalność, gdy Christine McVie zmarła w 2022 roku, kończąc tym samym pewną erę w historii Fleetwood Mac.
